Ma méthode

Apprendre la musique comme une langue maternelle

Quand un enfant apprend à parler, il ne commence pas par lire.

Il écoute, il ressent, il imite, il expérimente, il se trompe, recommence… et peu à peu, il comprend. La lecture et l’écriture viennent ensuite donner des mots et des signes à quelque chose qu’il connaît déjà.

C’est cette logique qui est au cœur de ma méthode d’apprentissage de la musique.

Avant le piano, il y a la musique

Avant de demander à un élève de lire une partition ou de reproduire mécaniquement des gestes au clavier, je cherche d’abord à développer ce qui fera de lui un musicien : le rythme, l’écoute, l’oreille, la voix, les sensations et la compréhension musicale.

Et pour cela, notre premier instrument n’est pas forcément le piano.

Notre premier instrument, c’est nous.

Le corps, le mouvement, la voix et l’écoute permettent de commencer à ressentir la musique avant même de chercher à l’expliquer.

Sentir · Écouter · Chanter · Comprendre · Jouer · Créer

Ces six mots résument ma démarche.

L’objectif n’est pas de franchir mécaniquement des étapes identiques pour tout le monde. Chacun arrive avec son histoire, ses facilités, ses difficultés, son oreille, son rapport au rythme, son expérience et sa sensibilité.

La méthode est structurée. Son application, elle, s’adapte à la personne.

On développe progressivement les différentes dimensions du musicien : ressentir un rythme, écouter réellement ce qui se passe dans une musique, développer son oreille, utiliser sa voix, comprendre ce que l’on entend, puis apprendre à le retrouver, le jouer, l’interpréter et, progressivement, s’en servir pour improviser ou créer.

Une méthode différente, mais pas improvisée

Cette façon d’enseigner ne m’est pas venue du jour au lendemain.

Elle s’est construite et transformée au fil de plus de 30 ans d’enseignement, en remettant en question une partie de ce que j’avais moi-même appris, en observant mes élèves, en expérimentant et en cherchant constamment à comprendre ce qui les faisait réellement progresser.

Certains principes que j’utilisais il y a vingt ou trente ans ont évolué. D’autres ont disparu. De nouvelles étapes sont apparues.

Aujourd’hui, derrière une approche qui peut sembler très naturelle et intuitive se trouve en réalité une progression précise et construite.

Chaque étape prépare la suivante.

Et la partition ?

Elle a toute sa place.

Mais je ne considère pas qu’elle doive nécessairement être le point de départ de l’apprentissage musical.

On écoute avant de parler. On parle avant de lire.

De la même manière, je préfère que les signes inscrits sur une partition viennent progressivement représenter une musique que l’élève commence déjà à entendre, ressentir et comprendre.

La partition devient alors un outil supplémentaire au service du musicien, et non l’unique porte d’entrée vers la musique.

Ne pas seulement savoir jouer un morceau

On peut apprendre à reproduire correctement les notes d’un morceau sans réellement comprendre ce que l’on joue.

Je cherche à aller plus loin.

Pourquoi cette harmonie provoque-t-elle cette sensation ? Pourquoi cette mélodie semble-t-elle appeler la suivante ? Pourquoi un rythme nous donne-t-il envie de bouger ? Qu’est-ce qui fait qu’une même chanson peut sonner complètement différemment selon celui qui la joue ?

Petit à petit, l’élève apprend à écouter derrière les notes.

Et lorsqu’il commence à comprendre le langage de la musique, il peut progressivement s’en emparer.

Trouver votre propre façon de jouer.

Développer sa culture musicale,

avec mes élèves, nous explorons l’histoire de la musique classique, du jazz , des musiques de films, ainsi que les artistes incontournables des années 1950 à aujourd’hui. Nous abordons chaque œuvre/ chaque artiste et chaque décennie à travers plusieurs grilles de lecture : la musique elle-même, son époque et son contexte socio-politique, ainsi que les échanges et les influences entre les continents.

Une musique ne naît jamais dans le vide. Je partage avec mes élèves des artistes qu’ils ne connaissent pas toujours, choisis pour l’importance de leur œuvre et ce qu’elle peut leur apporter. Ces découvertes ouvrent leur écoute, nourrissent leur inspiration et les aident à grandir comme mélomanes et comme musiciens.

Je ne cherche pas à fabriquer des élèves qui jouent tous de la même manière.

Mon objectif n’est pas de vous apprendre à jouer comme moi, mais de vous aider à trouver votre propre façon de jouer.

Cela demande du temps, de la pratique, des essais et parfois des erreurs. 

Et lorsque, peu à peu, l’élève n’a plus seulement besoin qu’on lui dise quoi faire, lorsqu’il commence à écouter, comprendre, chercher, interpréter et inventer par lui-même, quelque chose change.

Il ne fait plus seulement du piano.

Il commence à devenir musicien.

Le piano est l’instrument.
La musique est le langage.
Et vous êtes le musicien.

Vous êtes curieux de savoir comment cela se passe concrètement pendant un cours ?

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